Un punto de inflexión en esta búsqueda fue T para T. Hasta entonces, mi trabajo creativo había sido más abstracto, ligado al movimiento puro, al movimiento como expresión en sí mismo, sin necesidad de querer decir algo más. Pero en T para T apareció la necesidad de contar desde lo personal, todavía con escenas de danza aérea. También fue la primera vez, después de muchos años de dirigir y coreografiar sin casi bailar, que volví a subirme al escenario.

Soy coreógrafa y bailarina, tengo 59 años, padezco artrosis de cadera y quiero seguir bailando. Durante todo el proceso creativo de las distintas escenas de esta obra me atravesó un dolor insoportable. Creo, en lo personal, que lo que me rescató de una fuerte tristeza y depresión fue imaginar y dar forma a esta creación, que resultó vital para mí. Hubo muchos ensayos que empecé y no pude terminar, y también me enfrenté a la posibilidad real de no poder continuar.

Ahora que lo pienso, fueron varios los puntos de partida de esta obra: el vínculo con mi hija, el deseo de seguir bailando a pesar de todo, una frase que me dijo un traumatólogo… y hasta el ringtone del portero eléctrico de mi casa: Para Elisa, de Beethoven.